比绍洛蒂(F.Bissolotti) 开始从事的是木雕和镶嵌艺术，后来才学了制琴艺术。
1940年中他开始从事木雕艺术直到50年初，在这期间他又学了音乐和拉小提琴，他的这一爱好很快使他成了一名优秀的业余小提琴演奏家。
1957年他上了克雷莫纳提琴制作学校，经过4年的学习，毕业于1961年。上学其间他的制琴老师是皮得罗一斯加拉博托 - Pietro Sgarabotto，从这位大师那里他学到了全部的制琴课程。可以肯定地说Sgarabotto的制琴风格不是很柔和细腻，但是却很刚劲和有个性。
比绍洛蒂(F.Bissolotti)同Sgarabotto一直保持着极好的友谊和互敬的关系，直到1990年他的老师去世。六十年代初，米兰的两位 制琴大师-朱塞佩-奥尔纳蒂 (Giuseppe Eppecrnati)和 菲尔迪南多-加林贝蒂(Ferdinando Garimberti)分别来克雷莫纳制琴学校举办修复学习班。
米兰这俩位制琴大师举办的这个学习班很有教育意义，当年奥尔纳蒂(G.Eppecrnati)和加林贝蒂(F.Garimberti)是俩位很著名的手艺人和有着多方面经验的制琴大师。比绍洛蒂一直认为能够参加他们的学习班是一件幸事并且是一个极好的学习机会。他很怀念那俩位制琴大师。如果不深人了解他同著名的制琴家和修复家、旅美意侨西莫奈-费尔南多-萨空尼(Sim Onefernando Sacconi)的关系就很难理解比绍洛蒂制琴艺术和风格的演变。
比绍洛蒂第一次遇见萨空尼 (S.O.Sacconi)是在1958年，当时这位大师是途径意大利特意来参观克雷莫纳国际提琴制作学校的，因为在一九三七年曾有人提议让他来领导这所学校，但是当时他迫不得已放弃了。这位旅美的意大利制琴大师对克雷莫纳这座城市和她的古代制琴师们有着一种赤热的爱，而正是因为对古代制琴业的热爱才使比绍洛蒂和萨空尼之间的认识关系转变成了深厚的友谊、互相的尊重和专业上富有成果的合作。
他们的相识对于比绍洛蒂制琴艺术的提高起了决定性的作用。当他认识到自己面对的是一位杰出的人物和杰出的手艺家的时候，就马上提出拜他为师，这样从1962年~1972年他完善了自己的制琴艺术并且越来越接近了克雷莫纳古典制琴艺术的奥秘。
比绍洛蒂(F.Bissolotti)掌握了使用内模制琴的技术，萨空尼曾长期修复过用这种方法制成的琴，向他揭示了这种方法的全部秘密。这样比绍洛蒂完成了在旧技术中的旅行以便全身心地向未来的克雷莫纳现代的制琴业发展。一九六二年萨空尼建议他搬到纽约来同他一起为沃利次琴行(CASA WURLITZER)工作，这样既可以完善做新琴又可以提高修复技巧。虽然这件事没有发生，但是俩个人之间的关系并没有终断，从那以后萨空尼就来克雷莫纳度假，从1961~1972年几乎每年四十五天至六十天落脚在比绍洛蒂的工作室并把这里作为他的后勤基地。
正是在在1962年萨空尼和比绍洛蒂开始重新整理斯特拉迪瓦里博物馆，当时叫乐器学博物馆，位于克雷莫纳马尔科尼(MARCONI)广场艺术宫的二楼。
整天整月地呆在乐器学博物馆里使年青的比绍洛蒂能够触摸和深深地了解到安东尼奥一斯特拉迪瓦里及其他的俩个儿子弗朗切斯克(Francesco)和奥莫博诺(Omobono)的作坊里的原始工具、模型和图样。他的老师对斯特拉迪瓦里们的这些文物已经很熟悉了，因为他是朱塞佩一菲奥里尼(Giuseppe Fiorini)的学生，而正是后者把这些文物捐给了克雷莫纳市政府，在老师循循善诱的引导下，比绍洛蒂越来越接近了十七世纪的克雷莫纳，那时的制琴艺术已经到达了有史以来的最高水平。
分类，整理和修复那个神话时期的文物使这位年青的制琴大师更加领会到了斯特拉迪瓦里工作室的精神，明白了它之所以能够井井有条地运作起来，是因为一种几乎怪癖般的细心和精确支配着一切，无论是在画图、动作、还是在尺寸上都没有任何马虎的痕迹。
他进一步明白了他所选中和被他选中的这位大师正在向他揭示着斯特拉迪瓦里的真正的秘诀，这些秘诀并不神秘，但是很难达到，这就是谦虚、对制琴艺术的激情和几乎怪癖般的精确，不仅如此还有珍视前人制琴的经验，采纳一切有助于提高工作质量的办法。安东尼奥一斯特拉迪瓦里具备所有这些品质，他当时是而且至今仍然是一门艺术的最高代表，无疑这不是一门容易掌握的艺术，但是它令人神往：这就是制琴艺术。比绍洛蒂说：“正是在那个博物馆里，通过那些经验和认识我懂得了按照克雷莫纳伟人们的方法做琴的重要性：他们的方法就是使用内模。
使用内模做琴不仅需要手上的功夫，而且需要动脑筋，它需要一种创造力和一种能够反映制琴人全部个性的想象力。
1962年秋天萨空尼返回了美国，在此期间比绍洛蒂开始在制琴学校任教，他们之间便开始了频繁的书信往来。在信中萨空尼总是不厌其烦地进行讲解，有时寄些照片和图案或者亲手画的草图加上数据、尺寸及注释，因为他很热衷于教育。直到一九七二年，每年夏天萨空尼总是准时来到克雷莫纳度假。来了没几天就安顿在比绍洛蒂的工作室里，一九七一年以后这个工作室搬到了米拉佐[MILAZZO]街，在那里他每天要用几个小时进行提建议和讲解，他还在那里饶有兴趣地试验过新的油漆配方。当音乐家和收藏家们得知这位修复大师来到克雷莫纳时就带着他们的名琴来米拉佐街工作室，让萨空尼对其进行小小的修复或者仅仅是调试一下。每接触一把名琴老师都要向年青的制琴师讲述它的历史，指出它们的美感和音色特点。那几年是积累丰富而又特殊经验的年代，是无法重复的年代。一九七三年萨空尼去世了，但是他把经验和学识留给了比绍洛蒂，这位年青的制琴师深知如果光靠自己无论如何也无法获得这些经验和学识，所以比绍洛蒂对此非常珍视，(他继承了老师的事业，他记住了老师的诚实正派、品德高尚、宽宏大度、谦虚谨慎和对每个人的能力和潜力有着坚定不移的信心。
同萨空尼交往十年之后，比绍洛蒂的制琴风格完全变了，他的制琴工艺与斯加拉博托所教的越来越远， 他当时就开始倾向于而且至今仍然倾向于克雷莫纳古典的制琴方法，这种方法不管怎么说一直在演变着，而且至今仍然如此，它生产出了克雷莫纳内模式制琴方法，这种方法不可能停滞不前而只能不断进步，这就是这种方法的独特性和可能性。一九七三年比绍洛蒂和一些年青的同事及学生创立了克雷莫纳专业制琴家协会，该会主张推广和发扬按照克雷莫纳古典的制琴方法制做小提琴和其它弦乐器。于是在一九八零年弗郎切斯科一比绍洛蒂设想并举办了一个关于按照克雷莫纳古典的制琴方法制做小提琴的大型巡回展览题为“古典制琴及方法”。这一展览是萨空尼丰富的制琴经验和教学的结晶，它包括四个部分，当时，而且至今（现在在克雷莫纳的特雷齐宫[TRECCHI]里已成为永久性的展览）仍然向参观者提供了一种在乐器里的旅行并揭示了其创作的“秘密”。这个重要的环欧展览详尽说明了克雷莫纳古典制琴的整个方法，这种方法被比绍洛蒂和他的学校所采用，它是阿马蒂[AMATI]、瓜尔内里[GUARNERI]和斯特拉迪瓦里制琴方法的直接演变，萨空尼和比绍洛蒂用这种方法来制做现代的小提琴，因为旧的方法是用来制做巴洛克乐器的。因为巴洛克小提琴和现代小提琴有所不同，所以在比绍洛蒂的方法中琴颈镶在首木上的方法也不同。另外现代小提琴的琴颈、指板和低音梁的长度与巴洛克的也不同。除了这些缘于旋律的变化而导至小提琴细小的变化之外，它的制作方法同克雷莫纳古代制琴师们所采用的方法是完全一样的。根据这种制作方法，提琴的基础是通过一个图案设计出来的模型[木制的]，在斯特拉迪瓦里时代这一模型的设计已经达到了极高的水平，它即和协完美、风格简补又容易制作。
