Carlo Tononi (大概1675-1730),1717年之前在Bologna,1717年之后住Venice。毫无疑问他的老师就是他的父亲Giovanni ,在Bologna跟他父亲学的琴。他一直在这工作,直到1713年他父亲去世。1717年才去了威尼斯,巧合的是 Pietro Guarneri 也在这年从克里蒙娜来到了威尼斯。然后他们一起在Matteo Sellas的工作室里工作。1720年左右他的琴很受他父亲的影响,但是他的琴形式很多,从Stainer的高弓模型,到完美刻画,再到完美油漆。
卡罗.托诺利是乔望尼‧托诺利的儿子,是当时较为重要的制琴师,在波隆纳时,由他的父亲乔望尼传授制琴技术给他,且在他尚未只身前往威尼斯前,即掌管父亲的店铺。1717年终抵达威尼斯,此后便在威尼斯楔拉斯(Matteo II Sellas)的工作室工作。虽然他本质是位商人,但他并非协会成员,也没有自己的工作室,皆靠琴商为他卖琴。
卡罗制作的乐器,由于印有日期的标签相当稀少,所以很难去追溯他的发展。虽然在某些地方稍有改进、变化,但本质上与父亲的方向一致。他制作较多小提琴与中提琴,而大提琴数量则较少。这些,很明显地,系以1615年阿玛蒂家族(Amati family)独特的低音古提琴(contralto viola)为模范来制琴。他于1717年间搬至威尼斯,且1720年代乐器上的标签,有许多特征与在波隆纳时期有所不同。乐器的「F孔」,可作为判断形制结构的重要依据,此时期的形状,与弗朗切斯科‧葛贝替(Francesco Gobertti, 1675-1723)、多梅尼柯‧蒙塔耶纳(Domenico Montagnana, 1686-1750)的乐器较为接近,而1728年又是其制琴历程的分割点。
乐器面板的拱形相当明显,乐器的形状与尺寸很大,螺旋状的琴头轮廓也相当鲜明,木材的品质很优良。小提琴的琴头,几乎很少有变化,且若面板较平缓,则是较受欢迎的类型。与波隆纳时期的涂漆比较起来,威尼斯时期的作品较厚重,也没那么精致。通常,他的名字会烙印在两个不同地方:一处是铭刻侧板底部、接近尾钮处;另一处是在背板内部的下方。其签名是以「阴文」(in negative)的方式呈现,且他也像其他威尼斯制琴师一样,也制琴弓,这些都很容易辨认,因为上面都有他的名字。